Stage Practice à EPSEDANSE

Workshop

30 mai 2020

Studio La Velette

19h30

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Workshop

30 mai 2020

Studio La Velette

19h30

Emmanuel Eggermont

L'Anthracite

Open my chest and place our tomorrows inside

Résidence

10 au 14 février 2025

Studio de la Velette / CCNR

Dans le cadre du dispositif Accueil-studio

« Et si une lame de fond nous offrant de quoi être optimiste s’était déjà mise en mouvement ? »

Cette pièce se conçoit comme une tentative de réanimation d’un optimisme en voie d’essoufflement. En allant sonder la jeune génération, en lui confiant le soin de définir ses sources d’inspiration, elle cherche à déjouer l’apparente adversité de nos lendemains. À l’image de l’ouverture d’une capsule temporelle soigneusement composée tout au long de la création, le partage de références hétérogènes recueillies auprès de jeunes en formation, tient lieu d’artefact de stimulation à l’écriture chorégraphique.

L’idée de mesurer la portée du déplacement que la confiance en l’autre implique se retrouve aussi à chaque représentation, qui voit l’opportunité d’inviter un(e) chorégraphe en devenir pour y greffer un impromptu inédit. Sous l’impulsion de ces transplantations stimulantes, la partition de motifs dansés, s’empare, à la manière du « combine painting », de ce recueil de fragments iconographiques et sonores, comme autant de présages des teintes possibles de ce que nous réserve l’avenir.

Biographie

Emmanuel Eggermont

Diplômé du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (2000), Emmanuel Eggermont fait ses débuts de danseur à Madrid auprès de Carmen Werner. Fasciné par la découverte d’autres cultures, il séjourne également deux ans en Corée du Sud pour y mener un projet mêlant pédagogie et chorégraphie. Cette période – ainsi que sa collaboration de quinze ans avec Raimund Hoghe (Boléro Variations, Si je meurs laissez le balcon ouvert, L’Après-midi...) – marque son travail en lui insufflant un goût pour l’essence des choses, la sincérité au plateau et l’humanité.

De 2010 à 2016, Emmanuel Eggermont questionne sa pratique en résidence de recherche à L’L (lieu de recherche expérimentale en arts de la scène à Bruxelles). Un processus qui a abouti à plusieurs pièces, dont Vorspiel (2013), pièce soutenue par l’ensemble des CDCN, pour laquelle il invite musiciens, acteurs et plasticiens à se joindre à la représentation. Dès lors, il développe ses projets au sein de sa compagnie L’Anthracite (Lille). Avec un goût tangible pour les arts plastiques et l’architecture, des images aux résonances expressionnistes y côtoient une danse abstraite et des tonalités performatives.

L’influence des arts plastiques se manifeste par des collaborations régulières avec la photographe Jihyé Jung et avec des artistes plasticiens, notamment avec Diogo Pimentao lors de performances dans des galeries ou des musées. En 2014, Emmanuel Eggermont participe aux Sujets à Vif au festival d’Avignon. En 2015, il est lauréat de la bourse Beaumarchais – SACD pour la création de Strange Fruit crée au FRAC Alsace, projet de regards croisés artistiques autour d’une archive historique récemment découverte.

En 2017, il entame un cycle d’études « chromato-chorégraphique » avec Πολις (Pól is), cinq danseurs d’horizons différents interrogent la « cité » et le « construire ensemble » dans une monochromie au noir en référence à l’outre-noir du peintre Pierre Soulages. La Méthode des Phosphènes (2019), commande du Gymnase CDCN pour le jeune public, interroge notre perception du réel à travers l’étude de ce phénomène de rémanence lumineuse. Et le solo Aberration (2020) étudie la reconstruction personnelle après la déviation d’une trajectoire de vie dans une monochromie au blanc.

All Over Nymphéas (2022), quintette présenté au Festival In d’Avignon 2022, vient compléter cette étude en questionnant la notion de « motif », comme élément pictural et comme raison d’agir en ces temps troublés. Emmanuel Eggermont est artiste associé au Centre Chorégraphique National de Tours (2019-2023).

Plus d'informations sur le site d'Emmanuel Eggermont.

Démo : jeudi 13 février 2025 à 19h30
Gratuit sur réservation : adriana.falcone@ccnr.fr

→ Emmanuel Eggermont conduira l’atelier Sentir La Fibre du lundi 10 février 2025.

Premières : septembre 2025 à la Biennale de la Danse de Lyon

Distribution (en cours)

Concept & chorégraphie : Emmanuel Eggermont
Collaboration artistique : Jihyé Jung
Artiste invité·e : distribution en cours…
Musique : Julien Lepreux & Leisurely T
Création lumière : Alice Dussart & 1 invité·e (en cours)

Production et diffusion : Sylvia Courty / Boom’Structur (Clermont-Ferrand)
Administration de production : Violaine Kalouaz
Production : L’Anthracite

Coproduciton : CCNT direction Thomas Lebrun, Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France, La Comédie de Clermont-Ferrand, Le Vivat d’Armentières, Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Saine-Saint-Denis

Avec l’aide de la DRAC Hauts-de-France et la Région Hauts-de-France

Photo : Open my chest and place tomorrows inside © Nom

Workshop

30 mai 2020

Studio La Velette

19h30

Summer Camp

Practice

Stage d'été

09 au 12 juillet 2024

10h - 16h

Studio de la Velette, Rillieux-la-Pape

Après le festival Cocotte, c’est au tour du Summer Camp de faire vibrer le CCN de Rillieux-la-Pape.

Avec Noémie De Almeida Ferreira AKA Noé, les danseur·euses traverseront quatre jours autour de la méthode de Yuval Pick, Practice. Cours et ateliers rythmeront les journées au studio de la Velette. L’imaginaire guidera les corps dans leur créativité. Les participant·es seront invité·es à danser et à explorer ensemble, tout au long de la semaine. Le Summer Camp se clôturera avec une JAM, mêlant danse et musique.

La méthode Practice

Le chorégraphe Yuval Pick développe une méthode qui nourrit sa danse et ses pièces depuis une vingtaine d’années : Practice. Devenue la pratique quotidienne des membres de sa compagnie, elle révèle et exalte la créativité des interprètes et bouscule leur rapport au corps. Practice considère chaque mouvement comme une manifestation du soi, concrétisée par une intention. Sur la base de l’improvisation et d’exercices précis, elle explore les possibles d’un corps dansant guidé par des images et des sensations organiques. La méthode Practice est aujourd’hui transmise au sein d’écoles et de compagnies de danse en France comme à l’étranger.

« On est là pour se libérer, oser découvrir et prendre plaisir à se déplacer vers l’inconnu. »

Public : danseur·euses professionnel·les

Tarif : 100 € (places limitées)

Sélection sur dossier :
→ Bulletin à télécharger ici et à retourner complété à l’adresse email indiquée ci-dessous avec un CV, une photographie et un lien vidéo avant le 28 juin 2024. Les stagiaires retenu·es en seront informé·es avant le 5 juillet 2024.

Contact :
summercamp@ccnr.fr
+33 (0)4 72 01 12 30

Programme 09 > 11.07

10h-11h30 — cours Practice
11h45-13h15 — atelier pratique
13h15-14h15 — pause déjeuner
14h15-15h45 — atelier pratique
15h45-16h — échanges

Programme 12.07

13h30-15h — cours Practice
15h15-16h15 — atelier pratique
16h30-19h30 — JAM

Workshop

30 mai 2020

Studio La Velette

19h30

Workshop

30 mai 2020

Studio La Velette

19h30

Workshop

30 mai 2020

Studio La Velette

19h30

Cassiel

Gaube

Choreographies

Résidence

Automne 2024

Studio de la Velette / CCNR

Dans le cadre de l'Accueil-studio

Intentions

Avec ce nouveau projet, intitulé Choreographies, je souhaite explorer l’intersection de la chorégraphie et de l’art algorithmique. La chorégraphie, bien qu’elle puisse être définie de multiples façons, se réfère ici à la pratique consistant à spécifier les mouvements d’un nombre x de corps.

L’art algorithmique, quant à lui, est un mode de création artistique dans lequel l’artiste — au lieu de produire directement une œuvre d’art — écrit un algorithme qui, une fois exécuté sur un ordinateur, produira une œuvre d’art façonnée par les contraintes esthétiques fixées par l’artiste lors du développement de l’algorithme.

Si la conception d’algorithmes capables de générer des œuvres d’art a débuté dans les années 1960, la majorité de ces expériences se sont concentrées sur la production d’œuvres d’art visuel et peu de chorégraphes ont tenté de concevoir des systèmes capables de chorégraphier.

L’artiste chorégraphique le plus remarquable à s’y être attaqué est probablement Merce Cunningham, qui a développé dans les années 1960 avec John Cage un système procédural de prise de décision, qu’il a utilisé tout au long de sa carrière pour façonner certains aspects de son travail ; et qui, dans les années 1990, a travaillé avec des programmeurs pour développer Dance/Life Forms, un logiciel avec lequel il pouvait spécifier, générer et visualiser les mouvements de corps dansants.

Cependant, compte tenu de l’état de nos capacités technologiques à l’époque, seule une infime fraction du potentiel de cette entreprise artistique — celle d’élaborer un algorithme capable de chorégraphier — a été réalisée. Ce projet constitue ma contribution à la réalisation de cette vision.

La réalisation de ce projet s'articulera en deux phases.

Dans un premier temps, le développeur et artiste algorithmique Tyler Hobbs et moi-même développerons un algorithme capable de générer un nombre quasi infini de compositions chorégraphiques, toutes uniques et complètement spécifiques.
Une fois l'algorithme au point, nous l’emploierons pour générer une longue série d'œuvres chorégraphiques et actualiserons certaines d’entre elles à la fois sous la forme de vidéos et de performances pour 16 danseurs.

— Cassiel Gaube

Biographie

Cassiel Gaube

Né en 1994 en Belgique, Cassiel Gaube est diplômé des Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) et a étudié à la Juste Debout School.

Le travail de Cassiel s’inscrit à l’intersection de multiples pratiques kinesthésiques et chorégraphiques. Sa démarche artistique procède du désir de sensiblement expérimenter avec les formes et méthodes propres à chacune d’elles et de tisser des liens entre ces diverses approches du mouvement.

Dans son solo Farmer Train Swirl – Étude, il cristallise une série d’expérimentations formelles et compositionnelles prenant pour point de départ principal son expérience de la pratique de la house dance. Soirée d’études pousse plus loin ce travail d’exploration du champ des possibles kinesthésiques de cette danse et consiste en une série de courtes pièces, chacune se concentrant sur une région spécifique de cet espace de possibilités.

Dans le projet de recherche ftwrk, il élabore et formalise un système de notation spécifiquement conçu pour modéliser et décrire, sous la forme de valeurs numériques, les transferts de poids (de l’appui d’un ou deux pieds à l’appui d’un ou deux pieds) dont le corps humain est capable.

En parallèle de ses projets, il nourrit une collaboration au long cours avec Anne Teresa De Keersmaeker. En 2019, elle lui commande des phrases chorégraphiques pour la nouvelle version scénique de West Side Story, qu’elle chorégraphie alors pour le producteur américain Scott Rudin. Et, en 2022, à l’occasion d’une nouvelle collaboration avec la chorégraphe, ils co-créent Dark Red – Neue Nationalegalerie, qu’ils interprètent ensemble à Berlin, en mars de cette année.

En 2022, il est chargé par Le Ballet de l’Opéra de Lyon de créer un solo pour l’un des danseurs de la compagnie dans le cadre du programme Danser Encore. L’œuvre est créée au Centre national de la danse, à Paris, en octobre.

En 2019, il est artiste associé à La Ménagerie de Verre et, en 2021, artiste en résidence au Centre National de la Danse.

Plus d'informations sur le site du bureau HIROS.

Démo : date à venir
Gratuit sur réservation : adriana.falcone@ccnr.fr

Distribution (en cours)

Direction artistique et chorégraphie : Cassiel Gaube
Direction artistique et algorithme : Tyler Hobbs
Graphisme et vidéo : Zéphir Moreels

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