Le processus entremêle deux dynamiques qui convergent : l’une sonore qui prend sa source dans la mémoire collective, l’autre chorégraphique qui s’appuie sur une recherche de mouvement autour de la figure du corps, et de la ligne que je conçois comme une forme archaïque.

Nous rassemblons des matières sonores, procédant par emprunts, nous les agglomérons, les recréons, les déplaçons sur la scène. Le dispositif sonore structure l’espace par différents objets de diffusion. J’ai envie d’expérimenter la transformation de la voix humaine et des rythmes pour créer quelque chose qui nous dépasse.

En s’inspirant de notre pratique quotidienne de danseurs, la pièce est une forme de manifeste émanant des interprètes, qui aborde l’ensemble par le travail sur l’unisson. Cet unisson, j’ai envie de le traiter comme un phénomène organique, pas comme un procédé donné d’emblée, mais au contraire comme le point de convergence des énergies et des parcours singuliers. À mes yeux, l’unisson ne doit pas amener les individus à être un, mais à faire un.

Yuval Pick, avril 2018