Note d'intention

D’abord un solo masculin, puis un trio féminin et pourquoi pas un final en quintet ? Cela se construit à petits pas, se compose en courts formats mobiles qui s’enchaînent en un programme complet pour la scène (...). C’est aussi l’affaire du paysage, d’un horizon chorégraphique. Là où corps et gestes se fondent dans l’espace, créent leurs propres fictions, reviennent à l’essentiel, dialoguent avec ce monde qui nous entoure, explorent à nouveau ses plis, ses creux, ses bosses, se reconnectent à ses matières, ses éléments, avec ses sons mais aussi les mots, les pensées.

Au plateau, de simples scènes de vie aux accents bucoliques, de sobres lignes graphiques ou abstraites, ponctuées de signes énigmatiques et autres jeux ou rituels qui oscillent entre suspension et suspens, entrent en résonance avec de précédentes pièces, comme Romance en stuc (1985), ou Chiquenaudes (1982) parmi les premières créations qui ont fait la réputation de Daniel Larrieu et que le chorégraphe a selon ses propres termes "réactivées" en les remontant en 2019.

Ce nouveau projet, avec ses trois séquences dansées de 21 minutes, respectivement intitulées Pan, Plis, Peau relèvent chacune de processus d’écriture différents qui se déploient de l’intime au collectif et nous parlent de notre environnement (...). Le plateau se fait mat, nocturne et mise sur l’invisibilité. Il s’agit alors de percevoir ce quelque chose qui nous touche, qui nous traverse à partir des corps au travail, de leur présence à leur disparition. Il s’agit aussi de jouer sur le lointain et la proximité, de se reconnecter au règne du vivant, à ses essences et ses mondes multiples, du minéral au végétal, de l’animal à l’humain.

— Irène Filiberti, mars 2022

Plus d'informations sur le site de Collection Daniel Larrieu.