Noé Chapsal

Les corps jetés

URTICA

URTICA, Noé Chapsal © DR

Accueil-studio

2026

Le BLOCK · CCN de Rillieux-la-Pape

Synopsis

URTICA est un fragment de collectif : deux femmes et deux hommes.
Cette meute est rustique, vive, élégante, isolée, fulgurante.

URTICA est une pièce pensée pour 4 corps engagés dans un mouvement vif et tranché.

URTICA est un espace d’épuisement et d’égalité délimité par un rectangle de débris et des micros qui pendent du plafond.
Un lieu de rituel, de pudeur et de dignité.

URTICA est une proposition de ce que l’on fabrique de noble avec des débris, de la simplicité et de la violence.

URTICA est un retour au langage ordinaire, au corps artisan. Dire ce qu’on dit et faire ce qu’on fait. Rien de plus.
Dieu n’est pas mort mais il n’est pas non plus là-haut. Ici.

Intentions

Le corps. J’imagine un vocabulaire fait de torsions, de fulgurances acrobatiques, de gestes tranchés et de déambulations dans l’espace.

Je compte approfondir la gestuelle créée dans Viscum, entre rythmiques syncopées, synchronisation martiale, et rapport félin au sol. J’ai envie d’affiner cette grammaire et de l’appliquer à cette petite meute.

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Biographie

Fils d’un charpentier et d’une éducatrice spécialisée, Noé Chapsal grandi à Pontcharra, en Isère, entouré de lacs, de montagnes, et de quatre frères et sœur.

En 2006, il découvre le breaking lors d’un cours de MJC, quand l’art et les théâtres ne font même pas encore partie de son imaginaire. Il trouve dans cet art des amis, une capacité de puissance et d’expression qui l’embarquent dans une nouvelle vie.

Autodidacte, Noé se forme dans le monde des battles. Premier tournant : il remporte en 2014 le titre de champion de France en solo, ainsi que plusieurs compétitions internationales en groupe. La notoriété que lui confère ces prix l’amène à voyager et à découvrir la culture du breaking dans différents pays où il se forge un regard complet et critique sur cette dernière.

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Sortie de résidence : jeudi 12 novembre 2026 à 19h30 au BLOCK · CCNR.
→ Gratuit sur réservation : adriana.falcone@ccnr.fr

+ Noé Chapsal proposera un open-training guidé mercredi 11 novembre 2026 à 19h.

Distribution

Chorégraphe & metteur en scène : Noé Chapsal
Interprétation : en cours
Composition musicale : Christophe Ruetsch
Scénagraphie, costume & conseils dramaturgie : Rachel Cazenave
Regard extérieur : Julia Moncla

Mentions

Production : Les corps jetés
Coproduction & accueils en résidence : Théâtre de Suresnes, L’Archipel – Scène Nationale de Perpignan, CCN de Créteil, La Villette, Saint-Martin d’Hères en scène, Dans Atelier (Rotterdam), le BLOCK · CCN de Rillieux-la-Pape, Le Coléo, en cours

Soutiens : Communauté de communes du Grésivaudan, Département de l’Isère, Ville de Pontcharra

Première : janvier-février 2027
Durée : 50 min

Photo : VISCUM © DUYLAU PIX

Mickaël Pecaud

Supreme Legacy

Mon Ombre

Supreme Legacy, Mon ombre © Hermès Milio

Accueil-studio

2026

Le BLOCK · CCN de Rillieux-la-Pape

Synopsis

Dans un monde où la lumière révèle autant qu’elle cache, Mon Ombre se veut une aventure poétique et captivante où la danse devient un langage universel. Au croisement du breaking et du théâtre visuel, cette pièce s’impose comme un voyage immersif entre réalité et imagination, où l’ombre et la lumière ne s’opposent plus, mais se complètent pour créer un tableau vivant et sensible. Cette rencontre entre le visible et l’invisible questionne la perception de soi et de l’autre, pour repenser l’identité et la différence.

Intentions

Mon Ombre est un voyage au cœur de l’intime, un dialogue poétique entre lumière et obscurité. Ce projet est né d’une fascination pour cette ombre qui nous accompagne toujours, discrète, mais essentielle, symbole de notre part cachée, de nos doutes, mais aussi de notre potentiel. À travers ce spectacle, je voulais questionner ce rapport singulier que nous avons avec notre identité : comment nous construisons-nous ? Qui sommes-nous face à l’autre, face à nos différences ?

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Biographie

Fondée en 2013, Supreme Legacy est une association basée à Clermont-Ferrand, dont les activités s’articulent autour des cultures urbaines.

À l’initiative de Mickaël Pecaud, la compagnie Supreme Legacy voit le jour en 2017. Passionné par la recherche du mouvement, la transmission et l’envie d’explorer de nouveaux horizons, Mickaël se lance dans la conception de plusieurs pièces en s’appuyant sur les valeurs et les codes de sa discipline, le breaking.

Son travail, empreint de poésie et de narration, explore des thématiques comme l’identité, les rapports humains et la place du corps dans l’espace scénique. Ses spectacles ont pour vocation de rendre la danse et l’art de manière générale, accessibles à tous·tes. Il souhaite transmettre des messages essentiels autour du partage, de l’échange, de la découverte et de la rencontre de l’autre. Dans la volonté de proposer des projets innovants, il développe son esthétique en mêlant différentes formes d’arts urbains, telles que la danse, la musique et le dessin.

Parallèlement à la diffusion de ses créations, la compagnie réalise des actions de médiation culturelle auprès de divers publics.

Sortie de résidence : jeudi 16 avril 2026 à 19h30 au BLOCK · CCNR
→ Gratuit sur réservation : adriana.falcone@ccnr.fr

+Mickaël Pecaud proposera un open-training guidé mercredi 15 avril 2026 à 19h.

Distribution

Direction artistique & chorégraphie : Mickaël Pecaud
Interprétation : Nathanaël Etouké & Lucas Pereira Freitas
Création musicale : Link Berthomieux
Création lumière : Jonathan Chassaing
Scénographie : Sébastien Penaguin

Mentions

Production : Supreme Legacy
Coproduction & soutiens : Théâtre de Châtel-Guyon, Ville de Romagnat, Le BLOCK · CCN Rillieux-la-Pape

L’association Supreme Legacy est soutenue par la Ville de Clermont-Ferrand, Clermont Auvergne Métropole, le Département du Puy-de-Dôme, la Région Auvergne Rhône-Alpes et la DRAC Auvergne- Rhône-Alpes.

Première : janvier 2027
Durées : 50 min / version courte 30 min

Photo © Hermès Milio

Olivia Pierre

Compagnie OPS

SKINS

SKINS, Cie OPS © Justin Fa

Accueil-studio

2026

Le BLOCK · CCN de Rillieux-la-Pape

Intentions

SKINS est une expérience chorégraphique qui fusionne deux mondes, celui de la composition scénique et celui du freestyle, pour offrir une exploration profonde et personnelle. À travers une série de tableaux intimes et expressifs, le projet retrace les chapitres marquants de la vie d’Olivia Pierre, ses différentes peaux. Ces scènes, toutes uniques, abordent des thématiques universelles, telles que la quête de soi, la résilience, l’amour, la peur et le renouveau. En plaçant la vulnérabilité au cœur de sa création, Olivia Pierre veut permettre au public de s’identifier ou de s’inspirer de ces fragments de vie. 

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Biographie

Olivia Pierre débute sa formation en danse hip-hop au sein de l’association Nouvel Horizon, où elle explore principalement la hype et la house. À 19 ans, elle commence à enseigner en studio et au sein d’associations, laissant libre cours à sa créativité. Elle chorégraphie divers shows pour des groupes comme Khanya Savages, HKM, Official Gurlz et B. Family. Avec ces derniers, elle participe à des concours internationaux, atteignant notamment la finale du World of Dance et Hip Hop International à Paris en 2018.

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Sortie de résidence : jeudi 26 février 2026 à 19h30 au BLOCK · CCNR.
→ Gratuit sur réservation : adriana.falcone@ccnr.fr

+Olivia Pierre proposera un atelier Next Move lundi 23 février 2026 à 19h.

Distribution

Chorégraphe : Olivia Pierre
Assistante chorégraphe : Adeline Mayala
Interprètes : Olivia Pierre, Laurine Mocques, Hinako Nakayama, Hamza Bouzidi, Nathan Ilunga aka N8
Musique : Emmanuel Mendy aka Namu Serpentard
Lumière : Romane Lavigne
Dramaturgie : Xuân-Lan Bui Khac
Costumes : en cours

Mentions

Production : Compagnie OPS
Coproduction : Art Track
Partenaires & soutiens : Auditorium Seynod (Annecy), La Villette (Paris), Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne (Rennes), Centre National de la Danse (Pantin), La Place (Paris) dans le cadre du dispositif Le Labo, Ville de Gonesse, Ville de Villiers-le-Bel, l’OMJA (Aubervilliers)

La Compagnie est lauréate des Hip Hop Games Chorégraphie à Lille organisés par la compagnie Art Track

Première : date à venir

Photo © Justin Fa

Salomé Mimouni

Compagnie Ardentes

Guelma, archive de corps qui dansent

Guelma, archive de corps qui dansent de Salomé Mimouni © Francisca Saenz

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2026

Le BLOCK · CCN de Rillieux-la-Pape

Synopsis

Plusieurs récits, plusieurs époques, un même corps en scène. En 1940, à Guelma en Algérie colonisée, une femme se prépare à l’aube, porte les habits d’un homme et trace les premiers gestes d’une révolte intime. En 2025, en France, sa descendante en quête d’identité affronte l’héritage du déracinement et l’oppression patriarcale.

À travers la danse, les silences et les absences, ces récits (hérités ou vécus) s’entrelacent. La scénographie se dévoile peu à peu, révélant un espace de transformation, jusqu’à une euphorie collective où le public est invité à danser dans un décor kitsch qui invite à une célébration sans efforts de goûts, à un lâcher-prise qui nous rapproche de la simple libération que représente le fait de danser ensemble. Entre archives imaginaires, humour et poésie, Guelma explore à travers le mouvement, les vêtements et la musique, la manière dont les récits de nos ancêtres traversent nos corps et nos luttes contemporaines. La pièce interroge la possibilité d’une réappropriation joyeuse de nos récits d’exils et de lutte, comme survie collective.

Intentions

Guelma, archive de corps qui dansent est le récit dansé de nos exils, nos luttes et nos libérations.

Les corps qui dansent sont les corps de celles et ceux qui ont migré, se sont exilés, ont résisté. Ce sont des ancêtres vivants, dont l’histoire a rendu la mienne possible. Ils dansent l’exil : celui d’hier, d’aujourd’hui et peut-être aussi celui de demain, à travers mon propre corps et vécu.

Comment raconter mon récit, quand je ne le connais pas moi-même ? Alors, j’invente. Je me réapproprie une histoire, telle que je me l’imagine, ou telle que j’aimerais qu’elle soit : à mi-chemin entre passé, présent et futur, là où les luttes, les rêves et les contradictions de l’identité s’entrelacent.

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Biographie

Salomé Mimouni est une artiste chorégraphique strasbourgeoise, issue d’une famille française, d’un côté d’origine juive algérienne et alsacienne, et de l’autre italienne. Après neuf ans entre la France et l’Amérique latine, elle développe une écriture inspirées des danses hip-hop, africaines et contemporaines. Formée aux danses hip-hop et assimilées entre 2010 et 2016 auprès de compagnies strasbourgeoises (Mémoires Vives, MJD, Mira), elle décide d’abord de s’éloigner professionnellement de la danse et elle obtient un master en Sciences Politiques.

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Sortie de résidence : jeudi 23 juillet 2026 à 19h30 au BLOCK · CCNR.
→ Gratuit sur réservation : adriana.falcone@ccnr.fr

+Salomé Mimouni proposera un atelier Next Move lundi 20 juillet 2026 à 19h.

Distribution

Chorégraphe & interprète : Salomé Mimouni
Musique : Luis Manríquez
Lumière : Kim Chowanek
Costumes : Naomi Galima
Assistance mise en scène : Selma Kalt

Mentions

Production : Compagnie Ardentes
Coproduction & soutiens : Le BLOCK · CCN de Rillieux-la-Pape, la NEF (Wissembourg, France), l’Illiade (Illkirch-Graffenstaden, France), NAVE (Santiago, Chili), NAU IVANOW (Barcelone, Espagne), en cours

Première : date à venir

Photo © Francisca Saenz

Compagnie

Carmel Loanga

Le Bassin de Diana

Carmel Loanga, Le Bassin de Diana © Alex Le Mouroux

Accueil-studio

2026

Le BLOCK · CCN de Rillieux-la-Pape

Intentions

Le Bassin de Diana s’ouvre sur un court-métrage, avant que les trois danseuses ne prennent possession du plateau. Ce choix traduit ma volonté de créer une continuité entre l’univers cinématographique et la scène, un dialogue fluide entre l’image et le corps vivant (…). Le court-métrage devient une porte d’entrée, une mise en condition sensible, qui prépare le·la spectateur·trice à l’expérience chorégraphique. La vidéo introduit l’atmosphère, les corps et les énergies du spectacle, comme une première pulsation. Puis la scène prend le relais, les danseuses font basculer l’image dans la matière, et l’imaginaire devient chair. Ce passage du cinéma à la danse souligne la puissance de la dualité visuelle et physique, et ancre ma démarche : offrir aux spectateur·trices une expérience totale, où l’œil et le corps se laissent guider par une dramaturgie sensorielle.

— Carmel Loanga

Bounce & Groove

Le hip-hop porte en lui une pulsation singulière : le Bounce. C’est ce rebond intérieur, ce relâché du corps qui épouse le beat. Une identité. Une signature.

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Biographie

Fondée en 2018, la Compagnie Carmel Loanga développe une danse engagée, à la croisée du hip-hop et des cultures africaines. Elle propose des créations chorégraphiques puissantes, sensibles et poétiques, pensées comme des espaces d’expression et de libération. La direction artistique met un point d’honneur à travailler avec l’émergence, en valorisant les jeunes talents et les femmes interprètes, avec une attention particulière à la singularité de chaque corps.

Danseuse, chorégraphe et pédagogue, Carmel Loanga a collaboré avec Marion Motin (In The Middle), Mathilde Monnier (Black Light) et Leïla Ka (Bouffées). Elle est artiste associée à l’Espace 1789 (Saint-Ouen) et à l’Auditorium de Seynod (Annecy), et bénéficie du soutien de La Villette depuis 2018 via le dispositif IADU.

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Sortie de résidence : jeudi 29 octobre 2026 à 19h30 au BLOCK · CCNR.
→ Gratuit sur réservation : adriana.falcone@ccnr.fr

+Carmel Loanga proposera un open-training guidé mercredi 28 octobre 2026 à 19h.

Distribution

Chorégraphe : Carmel Loanga
Danseuses : Élise Richards, Sophie Gerber, Thaïmee Kayleen Samut aka Twinn Zepek
Musique : Adrien Kanter
Lumière : Romane Lavigne

Mentions

Production : Charlotte Corre
Coproduction : Espace 1789 – scène conventionnée d’intérêt national pour la danse (Saint-Ouen), Le BLOCK · Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, Scène National de Beauvais – Théâtre du Beauvaisis… (en cours)
Avec le soutien d’Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette) et du CDA d’Engheins-les-Bains.
La Compagnie Carmel Loanga est soutenue par le département de Seine-Saint-Denis.

Premières : 10, 12, 13 & 14 mars 2026 à l’Espace 1789, Saint-Ouen

Photo © Alex Le Mouroux

Compagnie

Dyptik

Amin - Mussum

Cie Dyptik, Amin, Mussum © Cie Dyptik

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2026

Le BLOCK · CCN de Rillieux-la-Pape

Intentions

À travers nos créations, nous interrogeons comment le corps raconte les tensions de nos sociétés. Corps engagés, corps fatigués, corps en résistance : c’est dans l’usure que naît le mouvement sincère, celui qui ne triche pas. Depuis plusieurs années, une recherche guide notre écriture chorégraphique : celle du lâcher-prise et du mouvement primitif. Un mouvement qui surgit avant la forme, avant la volonté, comme une nécessité d’expression. Notre rencontre avec le Maalem*, Nabil Sansi et l’univers Gnawa nous a ouvert une nouvelle perspective artistique, une manière d’approfondir notre rapport au geste, aux rythmes et aux états traversés par le corps. C’est donc naturellement à ses côtés que nous engageons une véritable plongée dans cette culture, afin d’ouvrir un chemin ancré dans l’expérience Gnawa et dans la compréhension de ses codes, de ses gestes et de ses états.

*Maalem : Au Maghreb, homme qui enseigne, transmet un savoir-faire artisanal ou artistique ; titre honorifique qui lui est donné ; homme qui dirige un atelier

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Biographie

Fondée en 2012 par Souhail Marchiche et Mehdi Meghari, la Compagnie Dyptik façonne un langage chorégraphique à la fois ancré et instinctif, où le geste devient un moyen d’expression brute, sincère et profondément humain.

Mêlant leurs racines hip-hop à des influences venues des cultures traditionnelles, ils cherchent à questionner les tensions de nos sociétés et à révéler la puissance du corps comme langage universel. Implantée à Saint-Étienne, la compagnie diffuse aujourd’hui ses créations dans le monde entier — plus de 600 représentations sur les cinq continents — avec des pièces emblématiques comme D-Construction, Dans l’Engrenage, Mirage (Un jour de fête) ou Le Grand Bal.

La Compagnie Dyptik dirige également les Studios Dyptik, lieu de création et d’accompagnement artistique reconnu. Ce lieu, à la fois laboratoire et refuge, est pensé comme un espace de rencontre, d’expérimentation et de transmission. Aujourd’hui, la compagnie poursuit son aventure entre la France et le Maroc, portée par une vision artistique qui relie les corps, les cultures et les publics dans une même expérience de partage.

Sortie de résidence : jeudi 10 septembre 2026 à 19h30 au BLOCK · CCNR.
→ Gratuit sur réservation : adriana.falcone@ccnr.fr

+Un·e danseur·euse de la Compagnie Dyptik donnera un atelier Next Move lundi 7 septembre 2026 à 19h.

Distribution

Chorégraphes : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari
Compositeurs & musiciens : Nabil Sansi et Patrick de Oliveira
Danseur·euses : Léa Bouchéry, Assiya Eddahbi, Ali El Kihal , Tibault Miglietti et Davide Salvadori

Mentions

Partenaires & soutiens : Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec, La Comédie de Saint-Etienne – CDN, MC:2 de Grenoble – Scène Nationale, Stora Teatern de Goteborg, PIPD « Arts dans l’espace public », Lieux Publics – CNAREP à Marseille, Le Cratère – SN à Alès, L’Atelline – SCIN à Juvignac, FAI-AR à Marseille, Les Abattoirs Cnarep à Chalon-sur-Saône, Le Flow de Lille et Lille 3000, Quelques part – Cnarep d’Annonay, L’Institut Francais du Maroc, L’Uzine à Casablanca, L’espace Maoka à Bir Jdid, Hiba Lab à Rabat, Formation Dati Drouk à Rabat, Ministère de la Culture DRAC, Région Auvergne Rhône-Alpes, Départements de la Loire et de la Seine-Saint-de-Denis, Ville de Saint-Etienne…

Première : date à venir

Photo © 

Suzanne Degennaro

CCNRB

Limbo

Suzanne Degennaro, CCNRB, LIMBO © Clyde Williams

Accueil-studio

2026

Le BLOCK · CCN de Rillieux-la-Pape

Intentions

Entre vertige intime et manifeste corporel, Limbo explore un état de flottement, d’entre-deux : ni départ, ni arrivée, mais une zone trouble où l’on habite le doute. Porté·e par le whacking (danse née dans un club queer de Los Angeles, Le Ginos II), Suzanne Degennaro donne corps à ce lieu intérieur où coexistent fête, mélancolie et résistance. À travers une danse à la fois flamboyante et suspendue, Limbo évoque le vécu intersexe, le rapport fragmenté au genre, la sensation de vivre à côté de soi, et le sentiment générationnel d’être sans repères, comme au bord de quelque chose qui ne vient pas.

Inspiré·e par les liminal spaces, ces espaces vides et familiers qui peuplent les imaginaires post-internet, le solo navigue dans une esthétique de l’inconfort doux, de la solitude observée, de l’attente sans fin. Limbo est un cri silencieux, une fête en suspens, une tentative de danser ce qui échappe aux mots. Avec ce premier solo, Suzanne Degennaro signe une pièce chorégraphique introspective et frontale, qui explore l’état de flottement identitaire et les limbes post-contemporaines. Une danse du bord, du trouble, et de la beauté indocile.

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Biographie

Suzanne Degennaro (il/elle) est un·e danseur·euse et chorégraphe italo-français·e, basé·e à Paris, dont le travail interroge les zones floues de l’identité, du genre et de la mémoire corporelle. Son langage artistique se construit au croisement du whacking et d’une approche sensible et autobiographique du mouvement.

Formé·e à Paris entre 2018 et 2023 dans plusieurs écoles professionnelles (Studio MRG, AID, CFA Pietragalla-Derouault), Suzanne y découvre une pluralité de styles : hip-hop, house, dancehall, afro, contemporain, jazz, classique, théâtre. C’est au cœur de ce parcours intense et fragmenté qu’iel rencontre le whacking, d’abord par hasard, puis comme une nécessité. Le confinement agit comme un révélateur : il/elle s’y plonge corps et âme, avant de rejoindre le collectif Ma Dame Paris dès 2022 pour approfondir son rapport à ce style flamboyant et codifié. Sa pratique du whacking devient rapidement une porte d’entrée vers une reconnexion à son histoire personnelle.

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Sortie de résidence : jeudi 2 juillet 2026 à 19h30 au BLOCK · CCNR.
→ Gratuit sur réservation : adriana.falcone@ccnr.fr

+Suzanne Degennaro proposera un open-training guidé mercredi 1er juillet 2026 à 19h.

Distribution

Chorégraphie & interprétation : Suzanne Degennaro
Collaboratrice artistique, scénographie & création vidéo : Colette Degennaro
Composition sonore : Yulan Bouqueau
Lumières : Maël Teillant
Costumes & son : Suzanne Degennaro
Directrice de production : Céline Gallet
Chargée de production : Daphné Bouhours
Accompagnement technique : Joël L’Hopitalier

Mentions

Une création de Suzanne Degennaro
Production déléguée : Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, association subventionnée par le ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, la Région Bretagne et le Département d’Ille-et-Vilaine
Coproduction : Le BLOCK ·  Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape
Soutiens : Attitudes, projet Europe créative financé par l’Union européenne, Aide au projet – ministère de la Culture (DRAC / Bretagne)
Aide à l’accueil en résidence artistique : Ville de Rennes
Remerciement : Yulan Bouqueau

Durée : 20 à 30 min
Première : 15 janvier 2026 au CCNRB, Rennes

Photo © Clyde Williams

Funkonnection

Artiste associé·e

Funkonnection © Garance Li

2025/2027

Dans le cadre du dispositif Artiste Associé·e

La compagnie

Le collectif Funkonnection a été créé par Florie Mongrédien, Thaïs Desveronnieres et Laurence Munoz en 2023 dans le but de promouvoir la culture funk sur le territoire lyonnais. Les trois danseuses et chorégraphes partagent leur passion auprès d’un large public à travers différentes actions culturelles fédératrices : des bals populaires funk, des shows locking et soul dance, des battles sur de la musique funk live. Elles proposent également des cours et des stages de locking sur tout le territoire lyonnais.

Créations & répertoire

Once Up On a Funk (2024)

Show chorégraphique pour trois interprètes

Once Up On a Funk est un show de danse familial qui réinvente l’univers musical de Disney en y insufflant la puissance rythmique et la théâtralité existantes dans le locking. Les mélodies intemporelles, connues de toutes les générations, se transforment en grooves funk irrésistibles, proposant un contraste surprenant entre magie féerique et énergie urbaine. Cette création met en avant la technique et la musicalité du locking, afin de rendre visible cette danse au grand public. L’énergie contagieuse et la complicité avec le public font de ce show chorégraphique un moment festif, capable de séduire aussi bien les enfants que les adultes.

DISTRIBUTION

Chorégraphie : Laurence Munoz, Florie Mongrédien, Thaïs Desveronnieres
Interprètes : Laurence Munoz, Florie Mongrédien, Thaïs Desveronnieres

Pace Lock & Having Funk (2023)

Show chorégraphique pour trois à cinq interprètes 

Véritable hommage aux danses soul et locking, ce show est un condensé de joie, de groove et de funky vibes ! La team Funkonnection vous embarque dans son univers à la fois smooth et énergique, généreux et sincère, à la rencontre des danses aux origines du hip-hop.

DISTRIBUTION

Chorégraphie : Laurence Munoz, Florie Mongrédien, Thaïs Desveronnieres
Interprètes : Laurence Munoz, Florie Mongrédien, Thaïs Desveronnieres, Abdou N’Gom, Mahault Andriamiarantsoanavalona

Calendrier 2025/26

Avril-mai 2026 : Battle Funkonnection #3

+ d’autres dates à venir

Équipe

Elle est danseuse interprète au sein de trois compagnies hip-hop à Lyon : Stylistik, IAAL et Karma. Elle a co-fondé la compagnie Les Alchimistes en 2019. Cette initiative visait à mettre en lumière les danses funkstyle (locking, popping) à travers l'organisation d'événements fédérateurs, inclusifs et chaleureux. Depuis 2019, elle fait également partie de l'équipe d'animation des Soirées Soul Train Fever au Ninkasi Gerland, puis Cordeliers.

En recherche de sens, elle s’épanouit dans les projets où l’humain et le partage sont au cœur. Elle a été assistante chorégraphe pour Abdou N'Gom à l'occasion de la Biennale de la danse 2023 et 2025 ainsi que pour la pièce Reverse Se Rêver en 2024 lors d'un projet pour créer du lien entre des demandeur·euses du statut de réfugié·e et des citoyen·nes français·es d'une même commune. En mai 2024, elle a co-fondé le collectif Funkonnection Lyon afin de promouvoir la danse locking à travers des shows, des bals populaires funk, des stages, des cours réguliers. Avec ce collectif, elle a à cœur de créer des événements qui rassemblent public, musicien·nes et danseur·euses, toujours avec les valeurs d'inclusion, de partage et de générosité.

Lors de voyages humanitaires à l’international, elle a l’occasion de danser aussi bien dans la steppe d’Asie que dans les villages d’Afrique, et d’aller ainsi à la rencontre de différents peuples en parlant ce langage universel : la danse.

Sa scène principale reste la rue, elle aime la proximité avec les autres, échanger un regard, ressentir l’impact du mouvement sur le·la spectateur·trice.

Aujourd’hui, elle chorégraphie au sein du collectif Stylistik aux côtés d’Abdou N’gom (en France et au Sénégal) et l’assiste sur plusieurs événements tels que la Biennale de la danse 2023 et 2025. Elle est également pédagogue à Pôle en Scène, Bron depuis 2023.

Convaincue par la pluridisciplinarité, elle pratique également le locking, la danse percussive et le violon. En 2023, elle suit la formation “Passeurs de rythmes en mouvements”, encadrée par Leela Petronio, au Pôle Aliénor de Poitiers, lui offrant un nouveau langage artistique pour jouer avec le rythme. En parallèle, elle donne régulièrement des stages et des ateliers à des publics variés. En 2019 notamment, elle transmet la pièce Flowers Crack Concrete (chorégraphie YuvalPick) à un groupe d’amateur·trices avec le CCN de Rillieux-la-Pape.

Photo © Garance Li

Compagnie IAAL

Artiste associé

Cie IAAL, artiste associé au BLOCK © Fanny Desbaumes

2025/2027

Dans le cadre du dispositif Artiste Associé

La compagnie

La Compagnie IAAL est créée en juillet 2020 à Lyon par la danseuse et chorégraphe Caroline Besson-Diatta, de son nom d’artiste Lynn Diva. Cette dernière défend un univers artistique inspiré des danses clubbing et hip-hop. Elle dédie ses créations à la sororité, au métissage et à la quête intérieure. Son travail artistique, fondé sur l’énergie vitale et la résilience, renvoie à l’humanité et à la puissance qui se trouve en chacun·e. Elle révèle toute la sensibilité des danses hip-hop et clubbing.

IAAL s’inscrit dans un projet plus large intitulé Dance Up, qui rassemble la compagnie et une école dédiée aux danses clubbing et hip-hop : house dance, waacking, électro, breakdance, hip-hop… Ce projet a pour ambition de valoriser les danses issues de la culture clubbing, nées dans les années 70 et 80, ainsi que le hip-hop sur des pistes devenues des lieux de liberté et de résistance. Dance Up mêle transmission, création, engagement, et rassemble une communauté de plus de 200 danseur·euses à travers des cours, des stages et des battles. 

Chaque année, Dance Up organise des soirées et un battle nommé Up to The Club dédié aux danses issues de la culture clubbing (la house et le waacking), qui réunit à chaque fois une centaine de participants. Lynn Diva inscrit sa démarche dans une esthétique issue des luttes positives portées par les communautés noires, latinos et LGBTQIA+ des Etats-Unis, qui ont inventé ces langages dansés pour faire entendre leurs voix et exister pleinement à travers le mouvement.

Créations & répertoire

Kassoumay (2026)

Création pour deux interprètes

Cette pièce, en cours de création, se veut une éloge de la résilience et de la paix. Ce duo est né de sa rencontre avec Pape Salif Dieme, bboy et chorégraphe originaire de Casamance. Les deux artistes font dialoguer le breaking, le waacking, la house dance et les danses traditionnelles sénégalaises, diolas et sabar. À travers ces détours entre les styles et les rythmes, la pièce devient une exploration sensible, à la fois intérieure et collective, vers un état de paix partagée. Kassoumay invite les spectateur·trices à questionner le rôle de l’art dans la construction de la paix, en créant du lien, de l’écoute, de la cohabitation.

DISTRIBUTION

Chorégraphie : Caroline Besson-Diatta et Pape Salif Dieme
Création musicale : Powerbeat
Création lumière : Amandine Robert
Scénographie : (en cours)

Notre lumière (2021)

Création pour huit interprètes

Notre lumière célèbre la diversité des féminités, le métissage, ainsi que la lumière intérieure propre à chacune. Cette lumière est appelée à rayonner et à se démultiplier grâce à la sororité, au jeu, et à la virtuosité des interprètes. La chorégraphe met en avant la richesse technique et l’énergie propres aux cultures underground et clubbing, qu’elle transpose dans une écriture scénique exigeante et accessible. La pièce fait également écho à la lumière des clubs, lieux qui ont permis aux communautés racisées et LGBTQIA+ de s’exprimer en toute liberté. À travers cette œuvre, Caroline Besson-Diatta exhorte chacun·e à préserver sa lumière, à affirmer son identité et à puiser en soi la force de s’élever, avec fierté, au-delà des carcans sociaux.

DISTRIBUTION

Chorégraphie : Caroline Besson-Diatta
Danseuses : Orégane Le Nir, Cecilia Mambou, Florie Mongrédien, Lydie Plasse, Tara Daudré, Camila Gutierrez, Camélia Elena Neagu, Jade Pillon, Caroline Besson-Diatta

Calendrier 2025/26

+ d’infos à venir

Équipe

Elle intègre la Juste Debout School en 2009 pour approfondir sa technique en danses hip-hop et clubbing. Pour aller plus loin, elle se rend ensuite à New York, berceau des danses hip-hop et clubbing.

Aujourd’hui, elle enseigne la house dance et le waacking et ce, depuis plus de 15 ans. Elle est également professeure de house dance durant 10 ans au Centre chorégraphique Pôle Pik. En 2019, elle crée l’école Dance Up dédiée aux danses underground, avec des cours de waacking, de house dance, de hip-hop et de danse électro. En parallèle, elle remporte de nombreuses compétitions de danse improvisée, appelées battles.

En 2013, elle monte des chorégraphies pour les enchaînements d’une équipe de gymnastique rythmique qu’elle dirige pendant 4 ans et qu'elle accompagne jusqu'aux championnats de France. En 2021, elle souhaite concentrer son travail chorégraphique sur les danses clubbing. Ainsi, elle réunit huit danseuses et crée sa première pièce, Notre Lumière. A travers cette création, elle impose une écriture chorégraphique organique fondée sur la musicalité, la spontanéité et la technicité. En 2025, elle se lance dans la création de sa deuxième pièce Kassoumay, en collaboration avec le danseur-chorégraphe sénégalais Pape Salif Dieme.

Lynn Diva, Cie IAAL, artiste associé au BLOCK © DR

Photos © Fanny Desbaumes

La Fougue

Artiste associé

La Fougue, artiste associé au BLOCK © Streetandhumans

2025/2027

Dans le cadre du dispositif Artiste Associé

Le collectif

Basé à Lyon, La Fougue est un collectif d’artistes rassemblant diverses disciplines : danse, musique, DJing, photo, vidéo ou encore mode. Porté par une énergie profondément ancrée dans la culture hip-hop, le collectif a pour ambition de créer de véritables moments de vie, où artistes et publics se rencontrent, expérimentent et co-créent. Chaque projet devient ainsi un terrain d’exploration collective, nourri par l’énergie commune et le désir de décloisonner les disciplines.

Guidée par un seul mot d’ordre, l’authenticité, La Fougue imagine des événements où la créativité et le partage priment.

Présente sur la scène artistique lyonnaise, elle s’est illustrée à travers des formats variés : Jam XXL aux Nuits de Fourvière, battles annuel au Bizarre! à Vénissieux, ou encore des œuvres scéniques collaboratives comme Slam Tour pour la Biennale de la Danse de Lyon. Ces expériences, parmi de nombreuses autres, traduisent la volonté du collectif de faire vivre la culture hip-hop dans toute sa diversité.

Au cœur de cette dynamique, les membres fondateurs, issus d’horizons variés, mêlent danse, DJing, création visuelle et organisation d’événements, incarnant la pluridisciplinarité et l’esprit collectif qui font la force de La Fougue. Ensemble, ils défendent une vision commune : promouvoir la culture hip-hop et rassembler le public autour d’expériences authentiques, créatives et vivantes.

Créations & répertoire

SLAM TOUR (2025)

« Slam » dans le contexte d’un concert, fait référence à une pratique dans les fosses, où les membres du public soulèvent une personne et la passent de main en main. Cela crée une énergie collective et provoque une interaction entre le public et les artistes, une façon de célébrer la musique en ajoutant une dimension physique à l’expérience du concert. C’est cette expérience que la Compagnie Relevant et le collectif La Fougue ont eu envie d’explorer chorégraphiquement. Dotée d’une incroyable énergie hip-hop mêlée à diverses influences esthétiques, les deux collectifs d’artistes lyonnais s’entourent de jeunes danseur·euses des Formations ID et Désoblique pour imaginer une performance grand format inédite.

DISTRIBUTION

Composition musicale : Wilfrid Haberey, Joel Sossavi, Léo Tardieu 
Chorégraphie : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Karym Zoubert, David Walther, Jérôme Oussou
Danseur·euses :  Marwan Kadded, Freddy Madodé, Karym Zoubert, David Walther, Jérôme Oussou, Brian Kpadja, Aisi Zhou, Mohamed Makhlouf, Estanis Radureau, Suzon Theis, avec les élèves des formations ID et Désoblique
Création costume : Suzon Theis
Création lumière : Maureen Bain
Chargée de production / administration : Léa De Saint Jean
Chargée de communication : Indy Belmounes
Photos / vidéos campagne merchandising : Lucas Decugis
Création & Production merchandising : Léo Tardieu, Indy Belmounes (avec l’aide de Lucas Decugis)

Exposition : Lucas Decugis, Léo Tardieu, Indy Belmounes, Brian Kpadja, Karym Zoubert, Joel Sossavi, Jérôme Oussou, Freddy Madodé (avec l’aide de : Margaux Pourpoing, Maissa El Alaoui, Suzon Theis)

+ d’infos

Calendrier 2026

15 février — Battle La Fougue #5, Bizarre! La Machinerie, Vénissieux

La Fougue, artiste associé au BLOCK © Streetandhumans

Photos © Streetandhumans