Intentions

Un trio féminin. Une célébration du centre. Le Bassin de Diana est un film-performance. Ici, seule la partie performative subsiste : trois femmes, trois présences puissantes, unies par le mouvement du bassin. Comme un groove, le bassin comme origine. Dans toutes les danses traditionnelles africaines, le bassin est moteur. Il impulse le rythme, relie le ciel et la terre. La pièce s’inspire notamment de la danse Ikoku, issue de la tradition Punu du Gabon — danse de puissance, d’ancrage et de vibration profonde.

Ni noire ni blanche, sur scène ce sont des femmes métissées, qui portent un double héritage, pour mettre en lumière la couleur du milieu, qui s’ouvre comme une fenêtre sur le monde. Une réconciliation entre l’avant et l’aujourd’hui. Comme dans L’Effet Mère, le solo autobiographique de Carmel Loanga, cette pièce est aussi un hommage intime à ses filles métisses Kénia Marie et Cleo Llemi Sauvage.

Scénographie

La scénographie représente un intérieur de maison. En levant le voile on entre dans l’espace intime et domestique, chargé de mémoire. Des fenêtres de différentes tailles structurent le décor. Elles fonctionnent comme des cadres, comme les pages d’un album photo ouvert. Parmi ces tableaux, celui de la coiffure occupe une place centrale comme un rituel fondateur. La chevelure crépue est la couronne invisible signe de noblesse et de verticalité. Les interprètes incarnent une royauté organique, telles des princesses à l’image de Princess Diana.

Bounce & Groove

Le hip-hop porte en lui une pulsation singulière : le Bounce. C’est ce rebond intérieur, ce relâché du corps qui épouse le beat. Une identité. Une signature.