Julie

Bougard

Julie Bougard ©Corps pe(n)sant / CCNR/Yuval Pick

Cours ouverts en partenariat avec le CN D

8 au 12 juin 2020

Studio de la Velette

10h - 11h30

Corps pe(n)sant   

Le transfert du poids définit tout mouvement; par mon poids, je sais où je suis, où je vais. Le poids de mon corps est le lien commun, le langage universel de la gravitation.  

Équilibre – Déséquilibre
Verticalité – Horizontalité
Endurance – Rythme  

Le cours est une formation technique, c’est une mise en conscience de son corps, de son poids. Appuis, coordination, souffle, enchaînement… autant de notions qui conduisent à la découverte du poids dans une pratique dansée.  

Réservé aux danseurs professionnels

Tarif : 6 € le cours
(50 € les 10 cours)

Inscription :
Adriana Falcone
adriana.falcone@ccnr.fr

Cristina

Planas Leitao

Cristina Planas Leitao / CCNR/Yuval Pick

Cours ouverts en partenariat avec le CN D

09 au 13 décembre 2019

Studio La Velette

10h - 11h30

Cours de technique – Voler à basse altitude – trouver le courant

Dans sa classe, Cristina incarne et partage sa connaissance de Flying Lowde David Zambrano, adaptée à sa propre vision artistique, très souvent décrite comme une approche plus douce et spatialement complexe avec une base somatique. La technique originale met l’accent sur les relations des danseurs avec le sol en utilisant des séquences de mouvements simples et en pratiquant la vitesse et la libération d’énergie dans tout le corps afin d’activer le centre. Une attention particulière est accordée aux extrémités en tant qu’extensions du centre et indicateurs de direction, proposant une prise de conscience et une clarté du mouvement. Dans la pratique de Cristina, la dynamique de la classe augmente progressivement en utilisant l’imagerie: plusieurs états de consistance du corps et de densité de l’espace sont explorés. Les participants rencontrent des difficultés matérielles pour découvrir les principales lois de la physique: cohésion et expansion, et par conséquent de nombreux exercices élémentaires sont décomposés en un travail plus exploratoire visant à atteindre le bon état individuel à développer davantage. La classe est construite avec plusieurs exercices brefs où les participants sont invités à trouver leur propre façon de faire et quels sont les chemins qui traversent leur corps, plutôt que des formules ou des formes établies; ainsi que des exercices complémentaires en couple pour une meilleure compréhension de ces propriétés physiques et de la qualité du mouvement lui-même. Pendant le cours, nous pratiquons constamment les principes plutôt que les exercices et tout le monde est mis au défi de se déconnecter de l’idée habituelle droite / gauche ou avant / arrière. Les exercices proposés changent tous les jours, aucun attachement n’est nécessaire! L’idée d’un corps total et d’atteindre où nous voulons avec nous-mêmes peut être utilisée dans la pratique artistique de chacun.À partir de sa longue expérience du ballet classique, Lior Lev a déployé ses pensées, sa corporalité et son âme au travers de nombreuses autres méthodes de recherche sur le mouvement, telles que le kontakt, le feldenkrais, le qi gong, etc. Ces pratiques l’ont conduit à rencontrer, observer et écouter différemment le mouvement dans le ballet classique. Cette approche lui permet de combiner les techniques et ainsi d’amener les participants de son cours à développer et à atteindre leur potentiel maximum, avec beaucoup de plaisir et d’épanouissement.

POUR DANSEURS PROFESSIONNELS Tarif : 6€ le cours 
(50€ les 10 cours)
Inscription : adriana.falcone@ccnr.fr

Benjamin Coyle

Cie Kopfkino

La Séance

Benjamin Coyle / CCNR/Yuval Pick

Résidence

3 au 14 août 2020

Studio de la Velette / CCNR

Dans le cadre du dispositif Matières Premières

La Séance se veut un temps réitérant un vécu qui cherche à révéler une sensibilité à partir d’une écoute particulière de notre environnement, notamment de celui de nos défunts. Faisant appel à des collections d’objets fétiches, des sentiers non-battus explorent la relation entre le corps et l’inconscient, où l’invisible communique avec le visible. Le mélange entre langage physique, objets et chanson distingue La Séance. Une cérémonie de l’intimeinvitant chacun à prendre soin de sa propre existence.

Au sein de Kopfkino, Benjamin Coyle dessine un travail chorégraphique singulier, en s‘entourant d‘interprètes qu‘il aborde avant tout comme des présences fortes. Il invite dans ces processus des danseurs, musiciens & compositeurs, plasticiens et anthropologues. Son écriture est marquée par un intérêt pour des postulats atypiques, prétextes à une remise en question constante du plateau. Une écriture qui n‘a peur ni de jouer avec notre perception du temps, ni de dés-enfouir des souvenir qui tendent à l‘universalité. En incorporant au travail lumière celui des odeurs dans « The Individual Failure », ou en écrivant un solo pour 1m2 Kopfkino tente de rendre définir son crédo: donner au spectateur l‘envie de travailler sa pensée magique, en donnant à voir de nouvelles articulations entre univers sonore, visuel et énergétique.

Plus d’information sur le site de la Cie Kopfkino

 

Chorégraphie et Danse : Benjamin Coyle
Danse : Lauriane Douchin
Plasticienne : Fanny Maugey
Composition musicale : Gilles Poizat
Dramaturgie : Konrad Kaniuk
Lumière : en cours

Nina Santes

La Fronde

République Zombie

Nina Santes/La Fronde / CCNR/Yuval Pick

Résidence

13 au 14 janvier 2020

Les SUBS, Lyon

Dans le cadre du dispositif Accueil-studio

En 2011, Nina Santes co-fonde l’association La Fronde avec le chorégraphe Kevin Jean. La Fronde est une tentative de créer un cadre coopératif et une façon de travailler en synergie. Parallèlement à un travail de création et de production, La Fronde propose des espaces de questionnement et d’échange autour des conditions de travail, et autour des principes éthiques de mutualisation, de partage, de solidarité.

République Zombie est un projet chorégraphique et musical qui s’intéresse au surgissement des individus depuis la masse, à travers un dialogue entre les formes du solo et du choeur. Comment sortir de l’engourdissement ?

Ce projet développe un langage du corps zombie, en prenant pour appui un travail autour des états de perception altérée que peuvent engendrer certaines pratiques du souffle et de la voix. Nous naviguerons entre les effets de réel et la fiction exacerbée. Pour cela, l’imaginaire populaire du zombie sera un appui chorégraphique, au travers du cinéma de genre notamment, et du langage gestuel et expressif qu’on y trouve. 

Mythe né en Haïti, le zombie est une figure double, grotesque et terrifiante, projection de la violence coloniale. Le zombie est un corps errant, qui crée une forme de chaos organisé à l’intérieur et à l’extérieur de lui. Il annule les frontières, les géographies. Il est lent et n’a pas de but, mais il est parfois saisi de convulsions, d’actions répétitives, de pulsions cannibales, de retroussements, qu’il ne s’explique pas. À la manière d’un masque Sumérien, il est pétrifié. Il est une menace qui gagne toujours du terrain, un corps infecté, condamné, marginal. Un corps zombifié, dont la maladie est une danse. 

Plus d’information sur le site de Nina Santes

Conception, chorégraphie, composition musicale : Nina Santes
Création et interprétation : Betty Tchomanga, Olivier Normand, Soa de Muse
Recherche documentaire : en collaboration avec Camille Ducellier
Collaboratrice dramaturgie : Lynda Rahal
Recherche et création musicale : en collaboration avec Jean-Baptiste Veyret-Logerias, Roberto Moura

Production : La Fronde, Élodie Perrin
Coproduction : CDCN Atelier de Paris, CCN Tours, CCN Rillieux-la-Pape, Théâtre national de Chaillot dans le cadre de Chaillot Fabrique. 

Amir Sabra

Stereo 48 Dance Co

Journey to Jerusalem

Amir Sabra / Journey to Jerusalem

Du 2 au 4 janvier 2020

Dans le cadre du dispositif Accueil-studio

Un voyage à Jérusalem est inspiré du célèbre jeu des «chaises musicales» pour enfants, également appelé «Voyage à Jérusalem». Le jeu (Les chaises musicales) est une métaphore des conflits sur l’espace et du droit de posséder et de rester dans celui-ci. Il représente la lutte pour rester et gagner, il offre au public un changement de pouvoir répétitif, un cycle d’incertitude et de conflit dans lesquels une seule personne peut triompher.La pièce utilise cette métaphore pour présenter et explorer le monde palestinien. Expérience de conflit sur l’espace et droit de rester, nous visons à communiquer l’impact du conflit palestinien sur la personne à travers nos mouvements. Nous avons également abordé l’impact des conflits sur la façon dont les gens se déplacent en examinant les similitudes et les différences dans la danse folklorique palestinienne dans différentes régions connaissant diverses formes de guerre et lutte.

 
Chorégraphe : Amir Sabra
Assistant chorégraphique : Hamza Damra
Responsable de production : Abdallah Damra

Danseurs : Abdallah Damra, Ahmed Kullab, Hamza Damra, Maria Dally, Nowwar Salem, Abdalwahab Hmidan, Natalie Salsa

Soutiens : AFAC Arab Fund for Arts and Culture,  A M Qattan Foundation

Paul Changarnier

Collectif A/R

Everything is temporary

Paul Changarnier - CCNR/Yuval Pick

Résidence

2020

Studio de la Velette - CCNR

Dans le cadre du dispositif Matières Premières

Cinq interprètes, trois danseurs et deux musiciens pour explorer et interroger notre perception du temps. C’est cette relation à la temporalité qui va m’intéresser dans le processus de création. À la fois au sens chorégraphique, je veux travailler sur différentes notions rythmiques du mouvement à travers un large panel de distorsions temporelles. Puis également au sens dramaturgique, je veux inscrire cette réflexion sur le temps : « tout est temporaire ». Confronter ce simple aphorisme, autant au spectateur qu’aux interprètes, le rendre perceptible selon sa sensibilité propre. Il est pour moi, comme un set de poupées russes, que l’on peut arrêter à chaque instant.

Comme cadre dramaturgique, everything is temporary s’empare d’un contexte commun limité comme contrainte temporelle : explorer le thème de la nuit. Travailler sur notre rapport au temps dans cet univers nocturne, questionner notre perception de cet instant particulier, éphémère. Observer les diverses transformations de nos relations et de notre comportement, dans l’intimité ou en société. Cet environnement dans lequel « l’ambitus » de nos émotions semble décuplé. J’imagine cette pièce comme une longue traversée nocturne à la fois collective et personnelle. 

La chorégraphie s’imagine autour du développement et l’évolution d’un cut-up physique pour tous les interprètes : mouvements décomposés, saccadés, accélérés, slow motions, immobilités… Créer une danse proche d’un langage cinématographique et faire évoluer ces outils au sein du groupe. Construire cette danse à partir d’actions et intentions quotidiennes concrètes, puis les contraindre avec un jeu rythmique. Les distordre, les déstructurer pour faire apparaître de nouvelles combinaisons. Je veux rechercher une danse énergique et impulsive.

Plus d’information sur le site de Collectif A/R

Conception et Mise en Mouvement : Paul Changarnier

Interprètes et Collaborateurs artistiques :
Julia Moncla, Thomas Demay, Joseph Baudet (aka Emcee Agora) et Paul Changarnier
 
Musique : Dog Food
Création Lumières et Régie Lumières : Magali Larché
Régie Son : Rémi Bourcereau
Costume : en cours
Scénographie création : François Gauthier-Lafaye
Regards Extérieurs : Sandrine Maisonneuve et Madoka Kobayashi
 
Production Diffusion : Julie Duchènes Production : Collectif A/R 
Coproduction : CCNR/Yuval Pick, CCN de Caen en Normandie, Théâtre d’Aurillac – scène conventionnée
Soutiens : DRAC Auvergne Rhône-Alpes, Région Auvergne Rhône-Alpes, Ville de Lyon

Accueils en résidence : CCNR/Yuval Pick, CCN de Caen en Normandie, Théâtre d’Aurillac – scène conventionnée, Théâtre de Vanves – scène conventionnée, L’Essieu du Batut, Murols, Les Subsistances, Lyon, Pôle Pik, Bron

© Georges Hauchard-Heutte