Synopsis

Plusieurs récits, plusieurs époques, un même corps en scène. En 1940, à Guelma en Algérie colonisée, une femme se prépare à l’aube, porte les habits d’un homme et trace les premiers gestes d’une révolte intime. En 2025, en France, sa descendante en quête d’identité affronte l’héritage du déracinement et l’oppression patriarcale.

À travers la danse, les silences et les absences, ces récits (hérités ou vécus) s’entrelacent. La scénographie se dévoile peu à peu, révélant un espace de transformation, jusqu’à une euphorie collective où le public est invité à danser dans un décor kitsch qui invite à une célébration sans efforts de goûts, à un lâcher-prise qui nous rapproche de la simple libération que représente le fait de danser ensemble. Entre archives imaginaires, humour et poésie, Guelma explore à travers le mouvement, les vêtements et la musique, la manière dont les récits de nos ancêtres traversent nos corps et nos luttes contemporaines. La pièce interroge la possibilité d’une réappropriation joyeuse de nos récits d’exils et de lutte, comme survie collective.

Intentions

Guelma, archive de corps qui dansent est le récit dansé de nos exils, nos luttes et nos libérations.

Les corps qui dansent sont les corps de celles et ceux qui ont migré, se sont exilés, ont résisté. Ce sont des ancêtres vivants, dont l’histoire a rendu la mienne possible. Ils dansent l’exil : celui d’hier, d’aujourd’hui et peut-être aussi celui de demain, à travers mon propre corps et vécu.

Comment raconter mon récit, quand je ne le connais pas moi-même ? Alors, j’invente. Je me réapproprie une histoire, telle que je me l’imagine, ou telle que j’aimerais qu’elle soit : à mi-chemin entre passé, présent et futur, là où les luttes, les rêves et les contradictions de l’identité s’entrelacent.