Silver Rosa

Leur parcours de vie se perçoit dans leurs gestes. Ça n’a rien à voir avec la beauté et la force des plus jeunes. Avec cette équipe, nous avons travaillé autour de la notion de lien. Si la pandémie a révélé l’interconnexion des corps, elle a surtout souligné son absence. Nous sommes des créatures de plus en plus autosuffisantes, nos vies sont de plus en plus déconstruites. Il me semble urgent de lutter contre cela, car le lien à l’Autre est une nécessité viscérale, c’est ce qui donne de l’amplitude et de la joie à nos existences. Je me demande : à quoi tient l’humanité aujourd’hui ? 

Vous vous êtes intéressé aux chants de gorge inuit ou au carnaval de Sardaigne. Deux traditions de corps et de sons ancestrales. 

YP — J’avais envie de revenir à des choses fondamentales et archaïques : les folklores. C’est aussi par là que j’ai commencé la danse. Le chant de gorge inuit est un jeu à deux, en face à face, exécuté par les femmes et qui connecte très profondément au soi. Les danseurs·seuses ont traversé cette pratique. Mais ce qui m’intéresse, ce n’est pas qu’ils la reproduisent de manière traditionnelle, c’est de voir quels états de corps elle produit. En Sardaigne, le carnaval de Mamoiada m’a énormément touché. J’ai vu un village entier, enfants comme vieillards, porter des gigantesques sacs à dos de cloches et sauter pour les faire sonner. J’aime l’idée de faire du bruit ensemble, de trouver un accord par un acte commun. 

Quelle matière chorégraphique a émergé de ces processus ? 

YP — Depuis plusieurs années, j’ai développé une méthode de danse appelée Practice. L’un de ses fondamentaux est la rotation, un travail à 360 degrés. Il s’agit de perturber la « tige urbaine » que nous sommes, de proposer une autre manière de se tenir, de laisser bouger notre buste, le plexus, l’estomac, le coeur, toute la vie qu’il y a à l’intérieur. Pour cette création nous avons travaillé autour de la ligne et du cercle, deux figures archaïques présentes dans les rituels de danse. Notre art révèle à la fois toutes les couches de notre être, conscientes ou inconscientes, de la société, de l’humanité et les relations qu’elles entretiennent. C’est ça, pour moi, être à 360 degrés.

— Propos recueillis par Léa Poiré pour La Biennale de la danse de Lyon 2023